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川剧的变脸

四川连厢及肉莲花表演大师牟庆云、四川相书表演大师鲁国华及飞刀花鼓惟一传人刘陶

川剧【川剧】又称川戏。四川的代表性戏曲剧种。流布于四川和贵州、云南、湖北、台湾等省。分上坝、资阳河、川北河、下川东四条"河道"(地域流派)。成都是上坝派的中心。川剧历史悠久，清代雍正、乾降年间"花部"戏曲勃兴，继有柳子腔、皮黄腔入川，逐渐与四川语音、地方民俗、本土民间小调和秧歌相融合，衍化为川剧的昆腔、高腔、胡琴、弹戏及灯戏，形成了风格统一的四川地方剧种。民国初，三庆会剧社汇集五腔剧目于一班，正式形成五腔共和的演出形式。川剧拥有上千剧目，尤以喜剧著称。传统表演程式自成体系，常为其他戏曲剧种借鉴吸收。还有变脸、藏刀、踢慧眼等多种特技表演。1949年后，川剧艺术进一步发展，多次组团到全国各地及欧、亚数国演出，受到观众赞赏，被誉为"天府之花"。著名演员竞华、杨淑英、笑非、晓艇、蓝光临、刘芸、陈巧茹等，著名鼓师王官福等，均在观众中享有盛誉。�

木偶戏

【木偶戏】成都木偶形成于唐代，此后遍及城乡。当时的木偶叫精木偶，长约0.3米，短小精干，操作方便。上演的剧目如《引凤楼》、《金山寺》、《群仙会》等皆为川剧传统剧目。班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在各种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。30年代木偶戏逐渐衰落。1949年后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。目前成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶制作精细，造型美观，已采用化工原料和纸型塑造。木偶的手签子在衣服之外，称为"外支棒"的杖头木偶，其代表剧目有传统戏《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空三调芭蕉扇》，现代戏有《老公公种红苕》、《调皮的小白兔》、《刘文学》、《雷锋参军》等。成都木偶曾先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国访问演出，受到好评和欢迎。�

谐剧

【谐剧】曲艺表演艺术家王永梭首创的一种"诙谐戏剧"。一人独演，不讲究服饰场面，道具极其简单，演员是剧中唯一主角，即剧中的第一种人--看得见的人；通过舞台道具的依托和语言、表情、动作表演，以不同侧面向观众显示剧中的第二种人--看不见而似乎看得见的人。这是谐剧特有的表演手法。创始人王永梭早在1939年抗日时期就创作出了《扒手》、《赶汽车》、《黄巡官》等20多个谐剧节目，1949年后又改编了《在火车上》、《结婚》、《十二点整》、《苏二哥》、《打百分》等有影响的作品。四川人民出版社在1985年出版了《王永梭谐剧选》。1989年四川省举办了谐剧比赛，各省区方言谐剧纷纷登台献艺。�

四川评书

【四川评书】又称评话，清初盛行四川，以说为主，辅以动作，以四川方言讲述见称。说书人借助一张桌子，一块醒木，一把扇子，一条手巾，一人表演，不拘时间，不择地盘，书文可长可短，书资凭听书人随意给付。四川评书分"清棚"与"擂棚"两大类。"清棚"重在文说，以清谈为主，偏在文采，妙语连篇，以文取胜，以情动人。"擂棚"重在武讲，以吼喊为主，摹拟形容，说书人用醒木在桌上用力拍讲，手比足划，眉飞色舞，力求形态逼真。当中又分"条书"与"墨书"。"条书"无底本，凭说书人编造故事；"墨书"有底本，说书人根据底本加工润色，一部书能说上三五月甚至一年不等。"条书"传统段子如《双贵图》、《十美图》等，"墨书"传统段子如《三国演义》、《水浒》等，总以野史、侠义、公案、神话、奇观为主。现代书目有《红岩》、《林海雪原》、《平原枪声》、《铁道游击队》等。�

四川竹琴

【四川竹琴】又名道琴或道情。清初流行在成都的一种曲艺演唱形式。最早始于道教劝善说道，曲调为"玄门调"与"南间调"。光绪年间，曲艺艺人利用其改唱《东周列国》、《三国演义》等历史故事。使用乐器是长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支，在其一端蒙上猪护心油皮(现用小肠皮)，再以两块竹片子，长1.7米，加上碰铃伴奏或自唱自奏。民国初年始称竹琴。演唱形式有"群唱"与"单唱"。"群唱"是由5人组合坐唱。1953年首届西南戏曲调演，由著名竹琴艺人杨庆文将坐唱的"群唱"改为站唱的一人独演。竹琴唱腔"省调"又称"坝调"、"上河调"，流行于成都地区。著名竹琴老艺人贾树三又将川剧、扬琴与竹琴融为一体，创出"贾派"竹琴。"贾派"竹琴擅说各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圆，细腻入微。击琴能奏出千军万马之声，似有波澜壮阔之势，曲目以《三战吕布》、《华容道》等为代表。�

金钱板

【金钱板】曾名"金剑板"、"三才板"、"金签板"，是流行于成都以及四川各地的一种民间曲艺演唱形式。形成于清初，早期多以跑乡场、扯地圈为主，后进入茶社书场演唱。由一人表演，唱词多为节字句或十字句，方言土语演唱，唱词通俗易懂。其唱腔以部分川剧曲牌与四川民歌为基础形成。金钱板板质以楠竹或斑竹制成，共3块，每块长30厘米、宽3.3厘米、厚约0.5厘米，其中两块中嵌有小铜钱或金属片，故名"金钱板"。它可击出风云雷雨九种不同节奏、音响。其流派分"花派"、"杂派"、"清派"。"花派"板式打得花，打得热闹，且打且耍，眉眼身法灵活自如；"杂派"唱词长短运用自如，不受节奏拘束，唱一段说一段，说中带唱；"清派"重视咬词吐字，字正腔圆，细腻准确，行腔中不能有"啦"、"哈"、"呀"等虚字尾音出现，表演动作不大。演出的曲目有《武松赶会》、《瞎子算命》、《货郎子》、《绕口令》、《十八扯》、《老实话》、《小菜打仗》等，著名金钱板艺人邹忠新在1949年后吸取各艺术流派之长，不断改革创作，演出了《俩相帮》、《圈套》、《激浪丹心》、《洪湖凯歌》、《双枪老太婆》、《偷鸡》等。�

四川清音

【四川清音】原名"唱琵琶"、"唱月琴"。成都在30年代成立"清音职业工会"，后更名为"清音曲改会"，即得现名"清音"。四川清音于清乾隆年间由民歌小调发展而成，属于歌唱体牌子曲类的曲艺说唱艺术形式，曲调丰富，唱腔优美。流传至今有8个大调、100余支小调，唱段200多支。大调多以故事传说为主，小调多采用四川流行的山歌、民歌等曲调演唱。伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。表演时由女演员一人独唱，右手击竹鼓，左手击檀板，自击自唱。近年来又开唱长篇曲目如《白莲女杰》，在唱演中嵌入表白，韵文、散文交错演唱。四川清音分为上河派、下河派。成都的"省调"为上河派，其唱腔轻盈，细腻圆润，在运腔中有一种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法--"哈哈腔"。著名清音演唱艺术家李月秋的"哈哈腔"造诣较深，她音色甜美，行腔轻柔婉转，早在40年代即有"成都周璇"誉称。四川清音代表曲目有《放风筝》、《断桥》、《秋江》、《绣荷色》、《黄继光》、《赶花会》等。�

成都扬琴

【成都扬琴】源于成都，早在清乾隆年间即在成都等地流传，主要以扬琴伴唱而得其名，并有"坐地传情"之称。它吸取了川剧、清音、竹琴诸家之长，通过唱腔道白，融叙事、抒情为一体，有层次地表现戏剧情节，多为生、旦、净、末、丑5人演唱，分别操扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边唱边奏，其唱腔优美，韵味浓郁。唱腔分大调、小调(越调)，大调属"板式变化结构"，应用较广；小调属"曲牌联套体结构"，抒情较强。传统曲本多采取叙事与代言相结合的体裁，曲本分大本与单折两类。其流派分"南会"、"北会"两派。"南会"因盲人多，对于唱腔非常讲究；"北会"并非盲人，对词本则特别考究。1925年，扬琴科社"慈惠堂"招收盲人学唱，培养出了洪凤慈、张大章、卓琴痴等风格独特的"堂派"艺人。三四十年代，扬琴在省内日益盛行。1949后，四川扬琴发展很快，其代表人物及唱腔流派是著名扬琴演唱艺术家李德才及其自成一格的"德派"扬琴。"德派"扬琴以声、腔、情、韵结合扬琴伴奏的急、徐、强、弱的谐美，来表达其感情、刻画人物。代表传统节目有《活捉三郎》、《碧莲放子》、《祭江》、《祭塔》、《香莲闯宫》等，现代节目有《白毛女》、《李二嫂改嫁》等。�

成都灯会

【成都灯会】成都一年一度的灯会在青羊宫举办。这一中国古老的民间习俗在成都得到很好的展现。灯会盛况空前，各种灯竞相展示，五彩缤纷，令人眼花缭乱，吊灯、挂灯、走马灯、鲤鱼灯、荷花灯、壁灯、鳌山灯、大花篮等等，有浓厚的民族地方特色。大多采用大众所熟悉的川剧剧目、历史故事、民间传说、市政建设、工业成就等，反映了成都悠久的历史文化和当代的主要建设成就。制作精美，是成都人民集体智慧的结晶，展示了成都民间彩扎技艺和书法绘画等高超的传统艺术。�

成都花会

【成都花会】成都是古代有名的"花城"，它的历史可追溯到唐宋。根据传统习惯，人们一般把"百花生日"(农历二月十五日)--花朝节的前后定为成都"花市"。直到今天，仍然沿用这个延续千年的传统习俗，年年在青羊宫举办"花市"，从而发展成为民间喜爱的春游盛会。届时花农群集，城乡居民纷纷前来赶会，卖花、赛花、赏花、交换良种和互相学习培种技术，各种小吃和地方土产沿街摆满。成都海棠、梅花、玉兰、山茶、迎春等享有盛名。宋陆游诗："碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。""当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里路香不断，青羊宫到浣花溪。"从诗中可想见当年成都花市的盛况。游人不断，热闹非凡，当地称之为赶花会。�

成都盆景

【成都盆景】成都盆景属于川派，是中国盆景艺术的主要流派之一。盆景是我国传统园林艺术，它运用"缩龙成寸"、"咫尺千里"的艺术手法，创作出"立体的画、无声的诗"。我国盆景艺术，有江南、岭南、剑南三大流派，剑南派以成、渝两地为代表，着重表现四川名胜山水的独特风貌。奇花异草、险峰怪石、青山绿水，无不进入成都的盆景之中，使人们从盆景中得以享受到成都的大好风光，深受人民的喜爱。�

木芙蓉

【木芙蓉】成都又名蓉城，源于五代时后蜀主孟昶爱植芙蓉花。现在成都人对蓉花仍怀有深厚的感情，公园、商店、街道的名称多冠以"芙蓉"的称谓。木芙蓉系落叶灌木，枝叶密被星状短柔毛，树冠开展，花大色艳。品种有醉芙蓉、白芙蓉、红芙蓉、五色芙蓉等，开花时间在10～11月，正是百花凋落时节。�

成都茶馆

【成都茶馆】四川人饮茶的历史，有文献可查的已有2000多年。成都茶馆大都分布在成都市区、效区的大街小巷、公园名胜，是人们休息娱乐的场所。成都人喝茶讲究舒适、有味。茶馆的座位是靠背竹椅，平稳、贴身，或靠或坐不觉累，闭目养神不怕摔。茶具用的是"三件头"，即瓷碗、瓷盖和金属托盘(又称茶船子)，以江西景德镇的瓷器为上品。冲开水用的长嘴壶，冲茶亦讲技术，高明者从头至尾点滴不漏，赏心悦目。茶馆供应糕点糖果，还开展各种文娱活动，如下棋、说唱、相声等。就其特色来说，可分老茶馆、新茶厅、文化茶园、棋园茶座。茶品种极多，花茶、龙井、毛尖、沱茶，应各人不同喜好。�

蜀锦

【蜀锦】是成都历史悠久的传统丝织品，与南京云锦、苏州宋锦、广西壮锦齐名。全系真丝织品，质地柔软，色泽艳丽，品种多样，牢固耐用，富有鲜明的民族色彩和地方色彩。产品分被面、衣料、装饰锦，以被面为主。其主要锦样有方方锦、月华锦、雨丝锦、浣花锦、铺地锦。蜀锦历史悠久，秦汉末年已有大量生产，蜀丞相诸葛亮把蚕桑生产放在重要位置，蜀锦在当时不仅是对外贸易的商品，而且也是军费开支的来源。唐代蜀锦技术有很大发展，并远销到日本、波斯。北宋建立成都锦院，元明以来品种更多，应用更广。�

蜀绣

【蜀绣】同江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣并列为中国四大名绣。它以严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调，形成了自己独特的风格，受到国内外的赞誉。蜀绣已有1600多年的历史，晋代常璩所著的《华阳国志》中，把蜀绣称为"蜀中之宝"。蜀绣的品种丰富多彩，根据它的用途，大体可分为日用品和欣赏品两类，前者实用价值高，后者艺术效果强，其构图取材于名家的山水人物画。另外双面绣亦很有名。�

漆器

【漆器】成都漆器在西汉时期就有很高的水平，中国出土的大批漆器中刻有成都制造的字样，而且至今完整如初，令人惊叹不已。主要原料为漆和丹朱，以"雕花填彩"见长，用炼制后的生漆涂饰在各种不同的底胎上，经反复研磨、雕花、填色彩，再抛光、清光而成。用刀如笔，刚柔兼备，线条流畅，平整光亮。纹样常用梅、兰、竹、菊等进行装饰，用传统工艺，造出了大量古色古香的仿古漆器；同时发展暗花、隐花、描绘等新工艺，使漆器更加丰富多彩。主要产品有瓶、盒、盘、缸以及漆塑人物、挂屏等。由于成都漆器把实用性同装饰性有机结合，是富有使用价值的艺术品，深受国内外客人欢迎。�

银丝工艺

【银丝工艺】以白银为材料，运用花丝和点錾技法，按照设计要求，交互用填丝、累丝、炭丝、穿丝、搓丝和在银片上錾出点、线、面浮雕图案组合而成。结构严谨、造型别致、虚实相间、富丽堂皇，具有浓厚的东方色彩。传统产品有妇女用的首饰钗、环和儿童服饰品罗汉、八仙、狮子滚绣球以及生活用品银耳碗、银镶筷子等。近年来的"底纹衬托"新技艺，又增添了不少新品种。�

竹丝瓷胎

【竹丝瓷胎】又称"竹丝扣瓷"，是从优秀的民间工艺中发展形成的，属于竹类编制中的一种工精艺高的特种编制工艺。它是用很细的竹丝、很软的竹篾依胎编织而成，有生活用品和工艺品的双重价值。19世纪末叶，获巴拿马国际博览会银质奖章，被誉为"东方艺术之花"。竹丝瓷胎选料严格，编制难度大。传统色彩以古铜色为主，辅以竹丝本色和黑色竹丝。图案各异，品种繁多，花色翻新，主要产品有花瓶、咖啡具、茶具、饭碗、首饰盒、烟具、竹压盘等。�

绢扇

【绢扇】绢扇是宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。成都绢扇继承了古绢扇的造型，以铁丝作框，楠竹片作柄，彩色线带蝴蝶结为坠，价廉物美，大方实用。绢扇以扇画面的格调高雅为主要特色。成都绢扇工笔重彩，与清丽淡雅的苏杭绢扇不同，采用木版水印、印线填彩和手画为表现手法。�

薛涛笺

【薛涛笺】即浣花笺，是唐代女诗人薛涛依照松花笺纸设计制造的一种小彩笺。因薛涛用以写诗与元稹、白居易、刘禹锡等诗人唱和，故名。以胭脂染成，花纹精巧，颜色鲜丽。唐李商隐《送崔珏往西川》诗云："浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩。"五代词人韦庄《乞彩笺歌》云："留得溪头瑟瑟波，泼成纸上猩猩色。手把金刀擘彩云，有时剪破秋天碧。"薛涛笺在我国制笺发展史上，占有较重要的地位。�

蜀笺

【蜀笺】古代成都的一种木刻彩印、图文兼具的诗笺。在唐与蜀纸(即麻纸)齐名。成都浣花溪是历代造纸制笺的中心。主要有松花笺、薛涛笺、十色笺等，其中尤以薛涛笺著名。文人学士写诗多爱用蜀笺，蜀笺的发明，推动了后代诗书画的发展。�

十色笺

【十色笺】又名谢公笺，俗称鸾笺或蛮笺。谢景初(1019～1084)字师厚，北宋富阳(今浙江富阳)人，博学能文，尤长于诗。他创造的笺因有深红、粉红、杏红、明黄、深黄、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云等十色，故称十色笺。韩浦《寄弟蜀笺》诗云："十样蛮笺出益州，寄来新自浣花头。"即指此笺。�

诗婢家

【诗婢家】位于成都市春熙路北段。是一家字画装裱作坊，与北京的"荣宝斋"、上海的"朵云轩"、杭州的"西泠印社"齐名。建于1920年，在字库街，后迁羊市街。因主人姓郑，便借用中国汉代经文学家郑玄家的奴婢皆懂诗文，并能以诗句互相对答的故事取名。经营名人字画，文房四宝，水印诗笺，木刻水印等，所制水印笺质朴雅致。�

川菜

【川菜】中国四大菜系之一，以历史悠久著称。成都为川菜正宗。川菜可以用选料严、刀工精、调料鲜、烹制巧、造型美来概括。成都川菜又以高级筵席、聚餐宴会、大众便餐、家常风味、民间小吃形成自己的风格体系，讲究色、香、味、形，注重味多、味广、味道变化多样，有"一菜一格，百菜百味"的赞誉，有麻辣味、红油味、椒麻味、鱼香味、豆瓣味、酱辣味、怪味等。烹调方法多样，而且每样都有自己独特的工艺要求。现川菜品种已达4000多种，其中名菜达300多种。成都著名川菜餐馆荣乐园位于人民中路137号。最早建于1911年湖广馆街，由威乐斋、蓝光鉴兄弟开办，善于以美味汤菜调剂席面而形成独具的特色，精心制作的奶汤使人回味不绝，传统名汤"开水白菜"也博得中外游客的称赞。其他如"双烤鸡"、"干烧鱼翅"、"酸辣海参"等都是荣乐园的名菜。努力餐也是成都著名的川菜馆。位于成都市祠堂街55～57号，1929年由中共四川省军委书记车耀先创立。所制作的生烧什锦、宫保鸡丁、清汤三鲜、蒸碗饭、大众面点等，以正宗川味、价廉物美而著称，有歌谣赞道：烧什锦，名满川，味道好，努力餐。被群众称为经济实惠的平民饭。�

宫保鸡丁

【宫保鸡丁】川味名菜之一。清末丁宝桢在任四川总督期间，好用青椒烹饪鸡丁，又因为他曾在京仕官宫保，故而取名宫保鸡丁。后来发展为用干辣椒过油成棕红色，将肥仔公鸡腌肉切成丁爆炒，再放佐料和花生米合炒，色香味极佳。�

四川泡菜

【四川泡菜】四川人喜爱吃的一种经济小菜，是将鲜菜放入盐水坛中泡制而成。开胃解腻，是筵席中调味佳品。成都餐馆中专制泡菜的厨师利用各季的鲜蔬菜，泡制出光泽鲜艳、脆香可口、具有多种复合味型的泡菜。有些菜可泡多年不变味。�

麻婆豆腐

【麻婆豆腐】川味名菜之一。清朝同治年间，陈麻婆在成都万福桥头开了一家餐馆，因她煮豆腐色鲜味美，过往挑夫都于此歇脚就餐，生意兴旺，又因她是麻脸，故名。其主要成分是豆腐和牛肉，豆腐和牛肉的制作亦有特色，豆子系精心选用，牛肉的品位要求很高，再配上原汤、红油烧烩，加进适量的调味品制成。由于制作精细，价廉物美，颇负盛名。�

夫妻肺片

【夫妻肺片】是经过精制并加用调料的"凉拌牛肉"。据传说创始人郭朝华和他的妻子，推车叫卖，因调制得法，香味浓郁，被称作"车行半边路，肉香一条街"，两人夫唱妇随，生意十分兴旺，因起初卖的原是些牛肉、牛心、牛肚等杂荟，而称作"荟牛"，因"荟"、"肺"发音相近，故得名。特点是肉料精选、香料精配、厚薄匀称、搅拌入味。�

龙抄手

【龙抄手】风味食品。位于成都市春熙路南段，1941年开设于成都悦来场，后迁商业场。传说是几位茶社伙计企图用"浓花菜社"的地盘开店，谐"浓"字音，取"龙凤呈祥"、"生意兴隆"的意思，得名"龙抄手"。其特点是皮薄、馅嫩、汤鲜，主要有原汤、炖鸡、海味、酸辣、红油等抄手，用料讲究，做工精细。

彩调又称调子、采茶、嗬嗨戏，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”，是广泛流传于广西城乡的主要剧种之一。流传甚广，名称不一。桂林叫彩调，柳州、河池地区和梧州部分县叫调子戏，平乐、荔浦一带叫采茶戏、彩灯，左、右江的宁明、百色等地叫大采茶、嗬嗨戏等，1955年以后统称为彩调。

彩调形式活泼，通俗易懂，剧目内容十分贴近群众生活，具有浓郁的民族风格和地方特色。被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”。

博采民间艺术的彩调

早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。清代中期湖南移民大量迁徙贵州北部各县，将调子也就是湖南花鼓戏传入广西。

在调子戏流传于广西各地的这个期间，它又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。终于在清末形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。

彩调最初为“双簧蛋”形式，也就是由单人同时表演男女两个角色。到了后来随着的调子戏进入广西，彩调则发展成为“对子调”，由男女同台表演。

彩调最早表演的剧目多从神话传说、章回小说或者市井轶闻中取材，演出的时候艺人多数采用桂林话。由于采用了本土方言，所以本区内各民族不但都能听懂，而且还激发了人们对彩调的喜爱，培养了本民族的彩调演员。

清道光年间，随着彩调渐渐被人们所熟知，它成为了当地人们喜闻乐见的一种娱乐活动。彩调的表演艺人开始在桂北各县及桂南的新宁州开馆授艺，以传授和演出彩调戏曲为生，这些艺人逐渐成为职业表演彩调的演员。

彩调剧是桂北一带普遍流行的地方小戏，大都反映劳动人民的生活、爱情和劳动现实，具有很强的生命力，是桂北、湘南民间老百姓喜闻乐见的艺术形式。

彩调最早是从民间歌舞和说唱演变而成，它由一对男女对舞欢歌，男舞花扇，女挥方巾，表现彼此相爱的喜悦心情，演唱内容多为赞美大自然或歌颂爱情，所用曲调都是民歌、山歌和小调。

当时在桂林周边的农村城镇，沐浴着淳朴的民风，那时，村镇之中没什么娱乐活动，人们最喜欢看的便是彩调了。

在柘木镇苏家、何家一带有一位彩调艺人，他是雁山、柘木、马面圩、六塘等邻近乡镇有名的彩调师傅。他的拿手好戏是《娘送女》、《王三打鸟》和《三探亲》。每回他的戏班子表演《娘送女》，台下的观众都会清泪可掬，为她们母女的情深而感动，为女儿的无助而叹息。

在表演完《娘送女》之后，老艺人的戏班上演了一出丑剧，老艺人在表演丑角的时候身穿破衣、破裤，头戴黑色的丑角帽，手拿破蒲扇，裤腿一高一低，脸被画上乱七八糟的胡子，形象非常搞笑。同时老艺人还嘴里念念有词：

古怪古怪真古怪，如今古怪真的多，蚂敖上树鱼跳岸，男的生崽女的耍……

听着老艺人这诙谐的唱词，人们哈哈大笑。

随后，老艺人大打一个哈欠，做喝醉酒状，盘腿倒在舞台上。

台下观众掌声一片，口哨声一片，笑声一片。老艺人所扮演的丑角赢得了大家一致认可，也成为村民茶余饭后的谈资。

清光绪年间，调子由北向南流传，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，并继续向南方传播。清道光、光绪年间受湖南花鼓戏的影响，调子戏渐次由小丑、小旦的“二小”戏发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”，即是所谓“三十六出江湖调”。

桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”，即7人、8人或9人组成的“过山班”。这样的过山班要求艺人一专多能，以便戏班能够在桂北各地村寨之间游走巡演。

后来，通过过山班艺人在游村走寨和节日庙会的长期演出，艺人们渐渐以“调子”“采茶”和“嗬嗨戏”等地方戏曲为基础，创造并积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等36出“三小戏”，当地称为“江湖调”。

此时，调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有“九腔十八调”之说，同时在化妆、表演、行当等方面艺人们也有所改革。

清光绪年间的1906年，最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。

由于清光绪年间，我国戏曲腔调大部分都已经成熟，所以彩调声腔是在早期阶段借鉴其他戏曲而发展起来的一种戏曲。

约在1506年至1521年，梁平民间灯班的玩灯和秧歌戏综合了玩灯的舞蹈动作与秧歌戏的说唱表演形式，形成了梁山灯戏，外地人称“梁山调”，本地人叫“端公调”、“包头戏”。

新中国成立前，女角由男性扮演，俗称“包头”。它来源于群众的生产、生活实践，吸取了梁平民间艺术的精华。

梁山锣鼓是梁平民间的打击乐，它节奏明快，声韵变换奇特，颇有现代摇滚的气势。在旧时梁山，每年都要举行民间锣鼓大赛，而老百姓的红白喜事，更要借喧天的锣鼓张扬。梁山锣鼓最终演变成了梁山灯戏的闹台锣鼓。

梁山灯戏将本地民间文学、民间歌舞、民间音乐、民间美术、民间杂耍的精华融为一体，形成了神奇的特色。它同时具备了梁山农民口头文学的风采，民歌、薅秧歌的音律，花灯、车车灯的舞姿，年画、兰花印布的美术效果，以及民间杂耍的技巧。

梁山灯戏在发展的过程中，其主要声腔形成了一个自南岭到秦岭峨眉至武夷山纵横几十万平方千米，跨越影响四川、湖北、湖南、江西、闽西、陕南、豫西南、皖南、黔东、桂北、粤北等11个省区数百个县，渗透几十个戏曲剧种的梁山调腔系，这在地方戏曲声腔中是首屈一指的，也是全国稀有剧种中极为罕见的。

梁山灯戏的唱词主要来源于梁山竹枝词，又名“竹枝歌”。梁山竹枝词系唐代教坊曲名，具有语言通俗音调轻快的特点，内容上多咏当地风土人情和儿女柔情，为文人墨客所喜爱，竞相效仿，最后形成了梁山灯戏戏曲唱词的表现形式。

梁山灯戏唱腔来源于薅秧歌。梁山县盛产水稻，薅秧季节，薅秧锣鼓伴着薅秧歌声，响彻田野。农民在薅秧间隙，唱着薅秧歌扮演民间喜剧人物故事自娱自乐。而据专家考证，梁山灯戏胖筒筒腔之灯弦腔的原胚，正是秧歌戏的骨干腔调。

梁山灯戏还有部分唱腔来源于梁山调。梁山调就是梁山人在山坡、田野吼唱的劳动号子、山歌、薅秧歌腔调，被民间艺人采纳，伴随花灯表演，演唱故事情节。

这种调子，特别擅长叙事抒情，因此在民间广为流传，影响了四川、云南、贵州、湖南、湖北、江西、福建、广东、广西、河南、陕西等省的戏曲音乐，形成了梁山调腔系。

梁山灯戏，在声腔、乐器、表演形式等方面都有自己独特的艺术风格。表演特点为“嬉、笑、闹”与“扭、拽、跳”；唱腔由胖筒筒﹒灯弦腔、神歌．高腔、小调.时曲三类组成。灯弦腔比较独特，系梁平特产。

乐器主要为二胡、笛子、唢呐、锣鼓等民间乐器。它具有农民口头文学的风采，民歌、薅秧歌的音律，花灯、车车灯的舞姿和民间杂耍的技巧，是表现巴渝民间风情的综合艺术。

梁山灯戏均采用民众性题材。梁山灯戏的演编者，过去都是又种庄稼又演戏的农民，他们都善于编演自己熟悉的山乡风情、田园牧歌、家庭趣事、民间逸闻。

剧中人物多是村姑、农夫、樵夫、侍从帮工、小手艺人，以及算命瞎子、懒汉浪子、和尚乞丐等地地道道的下里巴人。这无疑使广大的观众产生亲近感，取得共鸣的效果。如有段梁山灯戏是这样唱道：

想做官想起了猫儿毛病，捐一千大银子还未搁平。人说是当老爷要有学问，我拿本三字经认之不清……

梁山灯戏明显继承了民间娱乐活动通俗易懂、轻松活泼、诙谐风趣、笑料层出不穷的传统，建立起了以喜剧为主体的灯戏剧目宝库。

梁山灯戏剧目无论是传统的还是新编的，多是嬉闹性的生活小品。梁山灯戏不局限于戏曲“手、眼、身、法、步”五功，它有自身的表演特色，就是特别好动。

这种好动又不同于轻歌曼舞，而是热烈、放纵、甚至粗野。尤其是女角，她在台上不知疲倦地扭动、拽动和跳动。这和其嬉、笑、闹的表演特色浑然一体。

在众多的传统灯戏里，除了极少数的悲剧人物外，哪怕是庄重威严的神仙、帝王，也一反常态迎合“嬉、笑、闹、扭、拽、跳”，令人开怀捧腹。

梁山灯戏多用丑角，有“十灯九丑，无丑不成灯”之说。人物脸谱变形夸张，丑得可笑可爱，与“嬉、笑、闹、扭、拽、跳”达成和谐，有强烈的视觉效果，深受观众喜爱。

丑角又称“三花脸”。桃子形脸谱以朱红加黑白外圈，在鼻梁和眼眶处涂成桃子状，因桃子象征寿和喜，此类人物多为性格开朗、“丑”得可爱的角色。

眼窝形脸谱在两只眼窝处涂白色眼镜状，外围用黑色勾画线条，给人以滑稽无赖之感，多见于无赖之徒的角色。豆腐干形脸谱在鼻梁与双眼结合处涂白方块，专用于调皮奸诈懒惰的无耻之徒。

梁山灯戏角色夸张剧烈的动作，和充满喜剧色彩的脸谱，使梁山灯戏具足强烈的视觉冲击，收到满意的观看效果。对长久的沉闷生活，这种喜剧效果是对观众压抑心理的有效释放。这就是它长盛不衰的社会背景。

梁山灯戏有其独特的舞美艺术。除开逢节日盛会的戏楼演唱，在平常的家户里表演中，条件好的家庭，就用木板或方桌搭成临时戏台，观众三面围观，另一面则挂着挡子。挡子用本地产的蓝底白花门帘或铺盖连成。戏台上除开挡子，别无他物。

挡子图案质朴、整洁、清晰、明快，充满梁山乡土生活气息，与梁山灯戏的表演特色互相映衬，给人以亲切感。在舞台中心上端，还悬挂着一幅夸张醒目的菱形或扇形梁山年画，衬托点缀剧情。

这种点缀性、象征性的舞台美术设计，简洁而独具梁山民间艺术风格，无论舞台空间大小，或是城市乡村，都可适用。

过去，梁山灯戏的编剧都是农民，自编自演生活琐事，包括山乡风情、田园牧歌、家庭趣事、民间逸闻。剧中人物多是村姑、农夫、樵夫、侍从帮工、小手艺人、算命瞎子、和尚乞丐等下里巴人。

传统剧目多是口授心记，短小精悍，但结构宽松，利于在演出中随机再创作，即在故事情节大致不差的前提下，艺人可以在台上临时开韵子、搭韵子，甚至与观众直接对话，这就要求灯戏的道白、唱词通俗易懂，地方口语突出，且音韵平仄也极富生活气息和幽默感。

梁山灯戏的剧目较为丰富，总数在200个左右，最具代表性的有《吃糠剪发》、《送京娘》、《湘子度妻》、《请长年》等，这些剧目大都改编自民间戏曲或民间故事。灯戏表演采用方言，唱词通俗自然，生动活泼，极富生活气息。

此外，由于灯戏的娱乐性很强，情节夸张，矛盾突出，嬉闹诙谐，多为喜剧、正剧，但也有悲剧剧目，还有《招女婿》、《卖驴》等新剧目。

梁山灯戏的其剧目相当丰富，总数在200种以上，所以演员们表演起来往往动作夸张，带有舞蹈的特性，深受当地群众的喜爱。节庆盛会或者红白喜事，老百姓们总离不开灯戏。