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彩调又称调子、采茶、嗬嗨戏，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”，是广泛流传于广西城乡的主要剧种之一。流传甚广，名称不一。桂林叫彩调，柳州、河池地区和梧州部分县叫调子戏，平乐、荔浦一带叫采茶戏、彩灯，左、右江的宁明、百色等地叫大采茶、嗬嗨戏等，1955年以后统称为彩调。

彩调形式活泼，通俗易懂，剧目内容十分贴近群众生活，具有浓郁的民族风格和地方特色。被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”。

博采民间艺术的彩调

早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。清代中期湖南移民大量迁徙贵州北部各县，将调子也就是湖南花鼓戏传入广西。

在调子戏流传于广西各地的这个期间，它又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。终于在清末形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。

彩调最初为“双簧蛋”形式，也就是由单人同时表演男女两个角色。到了后来随着的调子戏进入广西，彩调则发展成为“对子调”，由男女同台表演。

彩调最早表演的剧目多从神话传说、章回小说或者市井轶闻中取材，演出的时候艺人多数采用桂林话。由于采用了本土方言，所以本区内各民族不但都能听懂，而且还激发了人们对彩调的喜爱，培养了本民族的彩调演员。

清道光年间，随着彩调渐渐被人们所熟知，它成为了当地人们喜闻乐见的一种娱乐活动。彩调的表演艺人开始在桂北各县及桂南的新宁州开馆授艺，以传授和演出彩调戏曲为生，这些艺人逐渐成为职业表演彩调的演员。

彩调剧是桂北一带普遍流行的地方小戏，大都反映劳动人民的生活、爱情和劳动现实，具有很强的生命力，是桂北、湘南民间老百姓喜闻乐见的艺术形式。

彩调最早是从民间歌舞和说唱演变而成，它由一对男女对舞欢歌，男舞花扇，女挥方巾，表现彼此相爱的喜悦心情，演唱内容多为赞美大自然或歌颂爱情，所用曲调都是民歌、山歌和小调。

当时在桂林周边的农村城镇，沐浴着淳朴的民风，那时，村镇之中没什么娱乐活动，人们最喜欢看的便是彩调了。

在柘木镇苏家、何家一带有一位彩调艺人，他是雁山、柘木、马面圩、六塘等邻近乡镇有名的彩调师傅。他的拿手好戏是《娘送女》、《王三打鸟》和《三探亲》。每回他的戏班子表演《娘送女》，台下的观众都会清泪可掬，为她们母女的情深而感动，为女儿的无助而叹息。

在表演完《娘送女》之后，老艺人的戏班上演了一出丑剧，老艺人在表演丑角的时候身穿破衣、破裤，头戴黑色的丑角帽，手拿破蒲扇，裤腿一高一低，脸被画上乱七八糟的胡子，形象非常搞笑。同时老艺人还嘴里念念有词：

古怪古怪真古怪，如今古怪真的多，蚂敖上树鱼跳岸，男的生崽女的耍……

听着老艺人这诙谐的唱词，人们哈哈大笑。

随后，老艺人大打一个哈欠，做喝醉酒状，盘腿倒在舞台上。

台下观众掌声一片，口哨声一片，笑声一片。老艺人所扮演的丑角赢得了大家一致认可，也成为村民茶余饭后的谈资。

清光绪年间，调子由北向南流传，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，并继续向南方传播。清道光、光绪年间受湖南花鼓戏的影响，调子戏渐次由小丑、小旦的“二小”戏发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”，即是所谓“三十六出江湖调”。

桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”，即7人、8人或9人组成的“过山班”。这样的过山班要求艺人一专多能，以便戏班能够在桂北各地村寨之间游走巡演。

后来，通过过山班艺人在游村走寨和节日庙会的长期演出，艺人们渐渐以“调子”“采茶”和“嗬嗨戏”等地方戏曲为基础，创造并积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等36出“三小戏”，当地称为“江湖调”。

此时，调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有“九腔十八调”之说，同时在化妆、表演、行当等方面艺人们也有所改革。

清光绪年间的1906年，最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。

由于清光绪年间，我国戏曲腔调大部分都已经成熟，所以彩调声腔是在早期阶段借鉴其他戏曲而发展起来的一种戏曲。

彩调剧

广西壮族自治区地方戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源桂北，分布甚广。彩调剧流行于桂林、柳州、河池、百色等地区。因方言差异，各地名称不一：桂林一带称“彩灯”、“彩调”、“唱灯”；平乐、荔浦、柳州、河池一带叫“采茶戏”、“调子戏”；百色和南宁等地区则称为“大采茶”、“嗬嗨戏”、“咿嗬嗨”；但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，才统一定名为“彩调剧”。

历史沿革

早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。清代中期湖南移民大量迁徙贵州北部各县，将调子（湖南南部花鼓戏的别称）传入广西。在流传期间又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。于清末民初形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。

清道光年间，调子艺人就在桂北各县及桂南的新宁州（今扶绥县）开馆授艺，以传授和演出调子为生，逐渐成为职业艺人。清光绪年间，调子由北向南流传，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，并继续向南方传播。清道光、光绪年间,受湖南花鼓戏的影响,调子戏渐次由小丑、小旦的“二小戏”发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”（即所谓“三十六出江湖调”）。桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”即7人、8人或9人组成的“过山班”,要求艺人一专多能，便于在各地村寨之间游走巡演。通过他们在游村走寨和节日庙会的长期演出,积累了《双看相》,《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等36出“三小戏”,当地称“江湖调”。这一时期的调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有“九腔十八调”之说，同时在化妆、表演、行当等方面也有所改革。清光绪三十二年（1906），最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。辛亥革命前后,名艺人辈出,如“四大状元”:冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四;“四大名旦”:吴老年、潘发甫、梁如山、刘芳四;“鬼脸王”周朝纲;“调子王”李大树、陈松山等。彩调艺术在这一时期已臻成熟。

辛亥革命后，彩调从农村地坪进入城镇戏台,“过山班”发展成二、三十人的同乐堂、萃乐堂、群乐园等半职业性的调子班。此时,原有的36出“江湖调”已难满足观众的要求,艺人们就根据小说和民间故事编演《二女争夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打烂瓢》、《恶媳变牛》等“大调子”戏。同时,艺人为谋生计,也创编了不少“对台戏”,如甲班演《娘送女》,乙班就编演《女送娘》,乙班演《三看亲》,甲班就编演《四女相亲》等。这样对台竞演的结果,既丰富了彩调的剧目,也促进了彩调音乐和表演艺术的发展。彩调剧目多是反映农村生活、家庭伦理和神话故事的小戏,传统剧目约500余出,记录成剧本的有344出。

1927年以后,艺人倍受摧残,彩调濒于衰亡。中华人民共和国成立后,彩调获得新生,桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继成立,业余调子剧团也遍及城乡。1955年春,广西文艺干部学校开办彩调训练班,培养出一批出色的青年演员,如傅锦华、唐继、王玉珍、罗亮、杨爱民等,1956年组成广西彩调剧团。1959年,柳州市彩调剧团编演彩调剧《刘三姐》,受到区内外观众的热烈欢迎,对彩调艺术的提高做出了贡献。1965年,广西彩调剧团编演了现代戏《三朵小红花》,并由北京电影制片厂摄制成彩色影片。

艺术特点

歌舞并重，尤其在“三小戏”中更为突出。音乐唱腔分腔类、板类、调类三种。同一曲调,可以根据行当、人物的不同,在板和腔上加以变化，有“调多共用,板腔细分”之说,如：腔类按行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、旦脚腔、丑脚腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔等；按劳动和日常生活分的有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。板类有诉板、哭板、骂板、忧板等。调类有比古调、走马调等。此外，还吸收民间说唱音乐的一些曲调，如鲜花调、渔鼓调、零零落等。音乐伴奏分左、右场,左场为弦管乐,以调胡为主要乐器、还有扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等;右场为打击乐器,有锣、鼓、钹等，锣鼓点常用的有“一条龙”、“三点头”也叫“长锣”、“一钹”、“三钹”“四钹”等。

彩调表演中眼、手、身法、步法的基本特征大部分体现在小旦和小丑（包括小生）这两个行当身上，丑旦次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。仅丑角步法就分矮桩、中桩、高桩和高低桩四大类，如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”“矮子步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子、手帕、彩带是彩调表演的三件宝。其中扇子是最主要的一件,扇花的舞姿也有数十种之多，如：三打五动、圆球扇、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、摆扇、摇扇、抛扇、滚扇、波浪扇、合壁扇、反接扇等。表演中可将扇子当作扫帚、雨伞、划浆、撑篙、刀枪，真可谓万能道具。

各行当的亮相也称“亮台”，作多达十余种。有台角亮相、开扇亮相、抬扇亮相、压扇亮相、侧面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的有金鸡独立、伏虎卧龙、醉仙卧枕、回头望月、秋波回顾等。

角色行当

彩调剧主要有生、旦、丑三大行当。

生行

细分为小生、老生、娃娃生三类。

小生多饰机智勇敢，活泼可爱的有志青年，表演唱、做、念、舞并重，以演载歌载舞的小戏居多，其中不少角色原为丑行应工，1949年后，因丑行面部化妆涉嫌丑化劳动人民而改由小生行应工。如《王三打鸟》的王三等角色即是。

老生多饰年事已高的正面人物，鹤发白须（贴须），重唱功。如《五子图》的许凤山，《五娘剪发》的张广才，《土地帮工》的土地神等。

娃娃生饰未成年的小孩，如《王麻接姐》的王麻，《狗保闹学》的狗保及学童等。演出时，常以学员扮演或由花旦、小生代脚。

旦行

分花旦、正旦、老旦、摇旦四类。。花旦常演载歌载舞的戏，表演敏捷优美，活泼热烈、俏丽可爱，唱、做、舞并重。如《王三打鸟》的毛姑妹，《龙女与汉鹏》的龙女，《刘三姐》的刘三姐等。

正旦言行稳重，举止端庄，以唱、做见长。如《换子记》的庞氏，《下南京》的三妹，现代戏《三朵小红花》的妈妈等。有时也饰性格开朗，办事泼辣的人物，其表演近于摇旦，如《双打店》的孙二娘，《塑菩萨》的张二嫂等。

老旦所饰人物有白发持杖的婆婆和一般老妇人，性格多样，身份不一，均以唱、做为主。如《娘送女》的妈妈，《换子记》的家婆，《媳厉婆》的婆婆等。

摇旦又名丑旦，多饰泼辣的店二嫂、媒婆和巫婆等人物，表演重念白和做功。如《刘三姐》的媒婆，《凉亭斗火》的二嫂子，《恶媳变牛》的媳妇等。

彩调剧中，旦行的剧目很丰富，有“无旦不成戏”之说。

丑行

分正丑、烂丑、褶子丑三类。

正丑所饰人物多为农民和各种职业的劳动者，有老有少，性格各异，均为喜剧中正派人物，表演诙谐滑稽，动作明快大方，唱、做、念、舞并重。如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠，《阿三戏公爷》中的阿三，《一抓抓磨豆腐》中的一抓抓等。

烂丑多饰演不务正业之辈，以扭矮桩为主要步法，面部肌肉灵活，喜怒无常，言行滑稽，以念、做见长。如《王二报喜》的王二，《汪三吹烟》的汪王，《双打店》的胡瓢二等。

褶子丑又句长衫丑，所饰人物多是较有身份者，表演以高、中、矮桩为基本步法，念、做见长，扇花技巧较多。如《隔河看亲》的刘老爷，《洗绣鞋》的马金龙，《半夜拜菩萨》的县官等。彩调剧丑行的表演富于特色，剧目较多。

早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。在流传期间又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。清道光年间，调子艺人就在桂北各县及桂南的新宁州（今扶绥县）开馆授艺，以传授和演出调子为生，逐渐成为职业艺人。清光绪年间，调子由北向南流传，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，并继续向南方传播。清道光、光绪年间，湖南移民大量迁徙贵州北部各县，将调子（湖南南部花鼓戏的别称）传入广西，于清末民初形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。受湖南花鼓戏的影响，调子戏渐次由小丑、小旦的“二小戏”发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”。桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”即7人、8人或9人组成的“过山班”，要求艺人一专多能，便于在各地村寨之间游走巡演。通过他们在游村走寨和节日庙会的长期演出，积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等38出“三小戏”，（即所谓“三十六出江湖调”）。这一时期的调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有“九腔十八调”之说，同时在化妆、表演、行当等方面也有所改革。清光绪三十二年（1906年），最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。辛亥革命前后，名艺人辈出，如“四大状元”：冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四；“四大名旦”：吴老年、潘发甫、梁如山、刘芳四；“鬼脸王”周朝纲；“调子王”李大树、陈松山等。彩调艺术在这一时期已臻成熟。

辛亥革命后，彩调从农村地坪进入城镇戏台，“过山班”发展成二、三十人的同乐堂、萃乐堂、群乐园等半职业性的调子班。此时，原有的36出“江湖调”已难满足观众的要求，艺人们就根据小说和民间故事编演《二女争夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打烂瓢》、《恶媳变牛》等“大调子”戏。同时，艺人为谋生计，也创编了不少“对台戏”，如甲班演《娘送女》，乙班就编演《女送娘》，乙班演《三看亲》，甲班就编演《四女相亲》等。这样对台竞演的结果，既丰富了彩调的剧目，也促进了彩调音乐和表演艺术的发展。彩调剧目多是反映农村生活、家庭伦理和神话故事的小戏，传统剧目约500余出，记录成剧本的有344出。

1927年以后，艺人倍受摧残，彩调濒于衰亡。中华人民共和国成立后，彩调获得新生，桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继成立，业余调子剧团也遍及城乡。1955年春，广西文艺干部学校开办彩调训练班，培养出一批出色的青年演员，如傅锦华、唐继、王玉珍、罗亮、杨爱民等，1956年组成广西彩调剧团。1959年，柳州市彩调剧团编演彩调剧《刘三姐》，受到区内外观众的热烈欢迎，对彩调艺术的提高做出了贡献。1965年，广西彩调剧团编演了现代戏《三朵小红花》，并由北京电影制片厂摄制成彩色影片。